Por Juan José Campos Loredo.
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Inició la sexta
edición (3 itinerantes por la república y las últimas 3 en San Luis Potosí) de IN- Muestra de Arte Escénico 2015 organizado por Moving Borders y liderado
por el bailarín y coreógrafo Jaciel Neri en el Centro de Difusión Cultural Raúl
Gamboa del Instituto Potosino de Bellas Artes, ante más de 350 participantes, tanto
nacionales como internacionales, integrados por bailarines, coreógrafos, docentes,
investigadores, estudiantes, críticos, estudiosos e interesados en el fenómeno de la danza
contemporánea, quienes vivenciarán distintos procesos desde este domingo 13 y
hasta el jueves 17 tanto en esta sede, como en el Centro de las Artes (Talleres
y mesas de diálogo), Museo de Escultura Contemporánea Federico Silva y Museo
del Ferrocarril Jesús García Corona, así
como plazas y calles del Centro Histórico de la capital potosina, espacios que
alojaran presentaciones dentro de la sección denominada “Acciones Escénicas
Urbanas”.
Mucho entusiasmo en
el arranque de un proyecto que ha ido enriqueciéndose y que se deja fluir de
manera coloquial, fuera de formalismos innecesarios y donde se pone por delante
la inquietud de dudar, de plantearse preguntas y dirimir respuestas que
obliguen a la discusión constante. Muchos jóvenes y ahí, radica una de las
grandes fortalezas que hacen promisorio y dejan ver larga vida para esta
propuesta de encuentro, carácter que nos dice el responsable de Planeación y
Contenidos (y cómplice del Neri), Pedro Antonio Cruz: no quieren que se pierda el
franco sentido de “encontrarse en la danza” y por ello, en todo momento, la
necesaria atención de mantener el cuidado del trato, el diálogo y el conocimiento
de y con el otro. 
Como arranque, se
realizó el MERCA_IN, “Mercado de
colectivos, grupos consolidados, escuelas, instituciones culturales, artistas independientes
y todos aquellos servicios relacionados con el medio” según se explica,
para dar paso a PLATAFORMA_IN, ya en el foro, donde Jaciel Neri, pone sobre la
mesa qué es y qué pretende (y ha pretendido) este proyecto, lo que sin duda, es
un interesante ejercicio de exponer las inquietudes y dudas del proyecto mismo
en voz de su director. Al término de esto y una vez presentado y agradecido a
un numeroso y heterogéneo equipo que conforma la organización de este evento, se presentaron cinco distintas “piezas dancísticas seleccionadas por
convocatoria para encontrar otros discursos escénicos y recontextualizar el
hacer dancístico”, las cuales no tenían una duración de apenas 10 minutos,
en su mayoría interpretadas por muy jóvenes solistas en una clara intencionalidad de working process.
EL BOBO de Nicolás
Poggi (Argentina), nos pone en relación con el ser que se ve condicionado, que
busca encontrar su movimiento propio; un discurso que vaya más allá del simple
perseguir las convenciones. Con una estructura corporal que busca la fracción y
la brusquedad de lo entrecortado, se da la metamorfosis de quien emula el juego
del conejo que llega a verse maniatado y luego inmerso entre la libertad que
invita la musicalidad en su aparente rítmica acompasada y constante y la
regulación de los estereotipos y los condicionamientos de los entornos
sociales.
BAJANDO EL ASCENSOR
de Ricardo Rodríguez (México), nos plantea esos instantes donde las
posibilidades de configurar una definición de un camino de encuentro entre las
inquietudes y la búsqueda de certezas; los procesos donde la duda y la flaqueza
permiten un avance entre los escollos de lo personal y lo que nos encalla como
ente social. Un destacado desempeño técnico y una ejecución que dieron potencia
a este ensayo pensarían uno, sobre la incertidumbre del estar.
DES- NUDO de Melva
Carolina Olivas (México), nos invita a preguntarnos dónde puede sujetarse la
existencia desde la mirada del otro, del que desnuda, del que violenta el
espacio personal aún a costa de nuestra
propia permisividad.
Una dinámica simple: un espectador invitado al azar por la
bailarina, quien viste un vestido tejido color rojo, será el encargado de ir
deshilvanándola, tomando una hebra ofrecida por la misma ejecutante y quien
mientras va deshaciéndose la prenda a cada movimiento- que van de la sutileza a
la franca confrontación- nos hace testigos del propio morbo, de cierto
erotismo, de la extraña sensualidad de esta “Salomé” que se entrega y a la vez
se resiste a la presión de quien mira, de quien toca y mueve las hebras; de los
testigos que observamos entre la fascinación y la intriga por ver a donde se
llegará. La prenda finalmente va quedando deshilvanada y a medio cuerpo, ella
se retira, pone fin a este intento de osadía y solo resta el sujeto, el
invitado que continua la instrucción de jalar y jalar y en ello, conjuntar la
masa del estambre del vestido rojo que en línea recta ante nuestros ojos, solo
nos deja la inquietud de ese espacio de que en
la brevedad de lo inacabado, la elección de intentar poner punto final, puede
ser desde lo incierto y frágil en que suelen darse las resoluciones por la vida misma. 
PASEO de Alejandra Ibáñez
(Perú), quizá la propuesta más simple, donde la bailarina transcurre en el
espacio en una ejecución, de cierto carácter clásico en lo corporal, con
momentos donde se perfila una aceptable fuerza emocional pero que no pasa más
allá de ello. Limpia y de una estructura circular en su narrativa, no avanza ni
se muestra más que lo meramente descriptivo propio al título de la pieza. Curiosa
su selección en esta curaduría.
DESHABITADA de
Johana Segura (México), una propuesta
que partiendo de la crudeza que envuelve las vivencias de la interprete, va desde
la representación del seno materno- raíz de la vida- donde esta se confunde como un brazo más,
semejante a ese cordón umbilical que une y a la vez desarraiga, expulsando al
entorno donde las vivencias son aceptadas con deseo o sin el; donde las decisiones
y las circunstancias nos dan el carácter y en eso, la incertidumbre del estar.
De 34 años, con un diagnóstico de cáncer de mama, Johana se despoja de temores
y convierte este acto en un acto catártico de intento de reconciliación con la
vida y con la danza, enfrentando su cuerpo después de la cirugía, a la
exposición de la mujer que lucha y se arriesga en el valor de verse -y dejarnos
ver-, la vida misma ahora en sus nuevas raíces, mismas que de tejer en un
cordón umbilical, se reconstruyen en el zurcimiento
corporal del espacio que la abraza y la recibe más plena que nunca. Valiente
ejercicio personal.
Ya en el Lobby se
generó la dinámica Speed Dating,
consistente en que los participantes se conocieran en breves intercambios de 3
minutos, actividad lúdica que abrió un primer espacio para conocerse un poco al
menos, entre quienes asistirán en estos cinco días, de un evento que se antoja –y
perfila- como algo interesante de vivenciar y en una de esas, re-pensar el quehacer de la danza contemporánea hecha en México.
Lunes 14.12.2015
Agenda
IN- Encuentro de Artes Escénicas
20:30-21:30 Acciones Escénicas Urbanas / acceso libre
Sede: Museo del Ferrocarril
Manuel José Othón esq. Av. 20 de Noviembre / Alameda / Centro Histórico
Sede: Museo del Ferrocarril
Manuel José Othón esq. Av. 20 de Noviembre / Alameda / Centro Histórico
Prana /
Issabel Monge / México
Bajo la lluvia / Alma Quiroz / México
“Paca” / Tlathui Maza / México
A tres mundos de distancia / Manuel Fajardo / Venezuela
Fragmento del mundo, espejo de mí / Daniela Ospina / Colombia
Bajo la lluvia / Alma Quiroz / México
“Paca” / Tlathui Maza / México
A tres mundos de distancia / Manuel Fajardo / Venezuela
Fragmento del mundo, espejo de mí / Daniela Ospina / Colombia
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Twitter: @LumenFC
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