Dir. Yulene Olaizola, 2011

Viernes 14 de septiembre
Cineteca Alameda de San Luis Potosí, Alameda Central
Funciones: 16:30 18:30 20:30Entrada general $40.00



Paraísos artificiales
D: Yulene Olaizola. P: México, 2011. G: Fernando del Razo y Yulene Olaizola. F en C: Lisa Tillinger. M: Emiliano Motta y Emiliano González de León. E: Rubén Ímaz. Con: Luisa Pardo (Luisa), Salomón Hernández (Salomón). CP: Interior 13 Cine. Prod: Yulene Olaizola, Sandra Gómez y Maximiliano Cruz. Dur: 83 min. Dist: Interior 13 Cine.
Jicacal es una hermosa playa delineada por la selva que constituye un verdadero paraíso tropical ubicado en la costa de Veracruz. Es también el lugar en el cual las historias de Luisa y Salomón se cruzan. Ella es una joven turista proveniente de la ciudad que lucha contra su adicción a la heroína. Él es un pescador de 63 años que trabaja en la localidad. Ambos han encontrado en las drogas una manera de atender sus necesidades y mitigar sus temores. El título, que evoca la obra homónima de Charles Baudelaire, constata la presencia poética del film. A través del paisaje y de sus dos protagonistas que se comprenden tácitamente, Yulene Olaizola construye un relato en el que los personajes encuentran el alivio de no saberse completamente solos.
Premios
2010 Premio de la competencia Primer Corte. Ventana Sur. Buenos Aires, Argentina.
2011 Mención honorífica a la mejor fotografía. Festival de Cine de Tribeca. Nueva York, Estados Unidos.
Mejor dirección. Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC). Chile.

Yulene Olaizola
Ciudad de México, 1983
Estudio en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), de donde se graduó en 2009 y obtuvo suma cum laude por su documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, premiado en los festivales internacionales de cine de San Sebastián, La Habana, Friburgo, Navarra, Lima, BAFICI, Nashville, Miami y Montreal, entre otros. Paraísos artificiales es su segundo largometraje y su primera obra de ficción.

Filmografía
2009 Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, documental
2011 Paraísos artificiales

Textos a cargo de Rubén Gaytán Duque

Cineteca Alameda

Lluvia de luna

Dir. Maryse Sistach, 2011

Sábado 15 de septiembre

Lluvia de luna

Dir. Maryse Sistach, 2011

Cineteca Alameda de San Luis Potosí, Alameda Central

Funciones: 16:30 18:30 20:30

Entrada general $40.00

Lluvia de luna

D: Maryse Sistach. P: México, 2011. G: Maryse Sistach y Consuelo Garrido. F en C: María José Secco. F submarina: Alex Fenton. M: Eduardo Gamboa. E: José Buil. Con: Naián González (Lisa), María Filippini (Ángela), Alan Estrada (Pablo), Luisa Pardo (Chabela), Marisol Centeno (Alita), Maricela Peñalosa (Ceci), Natalia Córdova (Marta). CP: Producciones Tragaluz, Filmoteca de la UNAM, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), IMCINE, FOPROCINE, CONACULTA, El Barandal Post, JR Efectos Especiales. Prod: José Buil. Dur: 90 min.

Algunas veces, cuando la luna es propicia, una madre, arrastrada por un profundo deseo, pronuncia las palabras indicadas para que el alma de su hija muerta salga del limbo y ronde la Tierra, como cuando estaba viva. El conjuro es inmediato. En cuestión de segundos, se da la magia. De entre las olas surge la joven que ha revivido para cumplir su mayor deseo y así poder regresar después al mundo de los muertos, no sin antes acabar con la pena de los sueños rotos que dejó su muerte. 

   Ésta es una película sobre el amor y la muerte. La muerte de una hija no es un sueño sino una pesadilla que marca el destino. El sueño del amor es, en cambio, el inicio de un vuelo que permite alcanzar el cielo. La historia arranca cuando muere Lisa, hija de Ángela. Lisa no conoció el amor y su madre no puede resignarse a esa idea, así que emprende un viaje para lograr lo imposible. Todo arranca en la ira y la desesperación pero gracias al cine desemboca en la esperanza. Porque los milagros que no suceden en la realidad, suelen pasar en el cine.

Maryse Sistach

MARYSE SISTACH

Ciudad de México, 1952

Estudió Antropología Social en La Sorbona y en la Universidad Iberoamericana. En 1977 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde se recibió con ¿Y si platicamos de agosto?, filmada en 16 mm, y merecedora del Ariel al mejor cortometraje de ficción otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Esta sensible crónica de un grupo de jóvenes que despiertan a la vida y se comprometen socialmente inició una obra en la cual la cineasta ha recorrido varios géneros cinematográficos, como la comedia en Anoche soñé contigo o El brassier de Emma, el documental (La línea paterna) y la épica revolucionaria (El cometa). Aunque la parte más sólida de su cine se encuentra en los acuciosos y conmovedores retratos que de la condición de la mujer en México y del papel de las cineastas mexicanas en nuestra sociedad ha realizado Sistach como Conozco a las tres, Los pasos de Ana o Perfume de violetas, sin duda su filme más exitoso nacional e internacionalmente.

Filmografía

1980 ¿Y si platicamos de agosto?, cortometraje

1983 Conozco a las tres, mediometraje

1987 Los pasos de Ana

1991 Anoche soñé contigo

1995 La línea paterna, documental codirigido por José Buil

1997 El cometa, codirigida por José Buil

2000 Perfume de violetas (Nadie te oye)

2005 La niña en la piedra (Nadie te ve)

2007 El brassier de Emma

2011 Lluvia de luna 

Dir. Everardo González, 2011

Domingo 16 de septiembre de 2012
Cineteca Alameda de San Luis Potosí, Alameda Central

Funciones: 16:30 18:30 20:30

Entrada general $40

D, G y F en C: Everardo González. P: México, 2011. M: Cantos cardenches. E: Felipe Gómez, Clementina Mantellini. CP: Cienega Docs, FOPROCINE. Prod: Martha Orozco. Dur: 90 min.

D y G: Iván Löwenberg. P: México, 2011. F en C: Rodrigo Sandoval. M: Ingrid Löwenberg. E: Iván Löwenberg y Mariana Rodríguez. Con: Victoria Santaella (Lourdes), Paloma Woolrich (mamá), Keyla Wood (Victoria), Milton Cortez (Castinero), Carlos Ceja (Castinero porno), Sergio Gutiérrez (actor). CP: CENTRO de Diseño, Cine y Televisión. Prod: Iván Löwenberg, Marcelino Islas, Rodrigo Sandoval. Dur: 83 min.

SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE
Cineteca Alameda

Lecciones para una guerra

Martes 18 de septiembre

Funciones: 16:00 18:15 20:30Entrada general $40.00

El SOLO JAZZ FEST brindó la oportunidad de apreciar excelentes propuestas de Jazz en el Centro Cultural Bicentenario de la UASLP, y para LUMEN, el poder contar con la colaboración de dos verdaderos amantes de este género universal: Iván Onionhead Mtz en la crónica y entrevista y Jaime Galván cuyas imágenes ilustran esta segunda entrega dedicada a LUIS NACHT Y SU CUARTETO. Esperemos sea de su agrado y desde este espacio, gracias a la Secretaria de Cultura y a la Difusión de Cultura de la UASLP por las enormes facilidades otorgadas para cubrir este evento, y a todos quienes confían en LUMEN flujo cultural de san Luis Potosí. ¡Que la disfruten!

LUIS NACHT Y SU CUARTETO: El lado "invisible" del Jazz

Por Iván Martínez Reyes

Fotografía: Jaime Galván 

Luis Nacht nació el 17 de enero de 1959 en Buenos Aires, Argentina y de niño estudió flauta y guitarra, pero fue a los 15 años que comenzó estudios formales de flauta con el maestro R. Islas en la Ciudad de México. Es allí donde empieza a trabajar profesionalmente como flautista y cantante de música latina y latinoamericana, viajando por Centroamérica y Europa (Grupo Sur). Más tarde incorpora el lenguaje del Jazz con el estudio del saxofón.

   Estudió música y saxofón con George Coleman, Richard Beirach (N.York), E. Beilin, C. Lastra y Chachi Ferreira(Argentina).

  Y por fín llegó el día de la tercera y última entrega de éste festival de jazz presentada por el músico Luis Nacht y su cuarteto que cerraron con broche de oro en el teatro Bicentenario.

   “La incertidumbre” fue la mística pieza con la que éste Saxofonista argentino nos invitó a adentrarnos en un ambiente de jazz tan particularmente único expuesto por el cuarteto, y fue encadenada con un ilustrativo solo de saxofón a la pieza “Danza en el río”.

   Después de presentarnos a su elenco: Patricio Carpossi (guitarra), Hernán Hecht (batería) y Benjamín García (contrabajo), el saxofonista y director Luis Nacht nos dejó ver su lado romántico con la pieza “La modista”, una melodía excelentemente disfrutable en pareja.

   Con el concepto “lo invisible”, pieza dedicada a la música, Luis nos comparte su visión de cómo la energía transmitida a través de este arte planta una semilla en el oyente creando una fantasía, una idea única en cada cabeza, llegando así a “la certeza”, una pieza para dejarse llevar por el planteamiento del cuarteto y perderle el miedo a lo abstracto.

   Inspirada en recuerdos de su lugar de origen, en donde un pájaro zorzal se posaba durante ciertas temporadas cerca de su ventana, el compositor Luis Nacht nos presenta la pieza dándole nombre de la ave inspiradora: “el zorzal”, donde se cuestiona la vida de éste pájaro de su ausencia entre temporadas, si es el mismo ser el que regresa cada temporada a su ventana.

   Como penúltima intervención de éste interesante concierto, el cuarteto nos presentó “Searching”, una pieza que, como su nombre lo indica, nos invita a hacer una búsqueda interna de ésta energía que fluye en la música, y así compartir el punto de vista del autor. Adentrándose en la selva de Tucumán y para cerrar su participación, Luis Nacht y nos regala el tema “Tafí”, donde recuerda a su maestra de música de la infancia.

Después de ésta gran intervención de jazz, nos quedamos con ganas de platicar con el autor de ésta obra, y Luis nos recibió de muy buena manera, sin más les dejo una parte de esta entrevista:

(Diciéndole a P. Carpossi) Sobre este planteamiento de la música “invisible”, para ti, ¿Qué tan invisible es la música? 

¿No te vas a reír, eh?, bueno, la música para nosotros es transmitir emocionalidad, a través de la música, de cosas complejas o sencillas pero que siempre estemos diciendo algo, o le provoquemos a las personas una fantasía, una idea de algo, que le haga viajar la música, y que es muy poderosa. Como vimos hoy, la gente se quedó emocionada, muy contenta y eso lo provoca algo que es invisible, nosotros lo hacemos, pero no se puede ver, no se puede tocar, es como el amor…

(Dirigiéndome a Patricio Carpossi) ¿Qué tan difícil es plasmar o querer proyectar un sentimiento con un concepto tan abstracto?

Es complicado, pero estos entornos son los que ayudan, la gente tan atenta, es algo que tiene que ver con la energía que circula al momento de la improvisación, lugares como este son los que se prestan para un concepto así.

(De vuelta a Luis Nacht) ¿Definirías este jazz como “ambiental” o de naturaleza?

No lo definiría de una manera, lo que sí es interesante es lo que tú escuchas: naturaleza, intimidad, ambiente, y sí, todo esto propone la música pero está dentro de tu fantasía, no se pretende ser natural ni todos estos adjetivos que uno necesita a veces para entenderla.

Una breve charla de Iván Martínez Reyes con 'Luis Nacht y su cuarteto' para LUMEN flujo cultural en el SOLO JAZZ FEST en el Centro Cultural Bicentenario de la UASLP. Sábado 1o. de septiembre de 2012

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  “Oscuro” de Edgar Chías, bajo la dirección de Marco Vieyra, intervención libre sobre “Otelo” de Shakespeare

MUESTRA ESTATAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ 2012

Compañía XHContemporáneo.com

Fotografía: Alex Martínez Para LUMEN flujo cultural de San Luis Potosí

XXXII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.

Vertika

Fotografía: Alex Martínez Para LUMEN flujo cultural de San Luis Potosí

XXXII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López

MUESTRA ESTATAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ 2012

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