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#CINEMAFEST2015: DE CINE DE “PRINCESAS” A UNA DE UNOS “PINCHES ACTORES” (2ª. PARTE)

Por Juan José Campos Loredo
LUMEN flujo cultural se solidariza
con el cineasta mexicano
Alejandro Gómez
(“Little Boy”, MX, 2015)
por muy lamentable
secuestro y asesinato
de su padre y hermano,
Juan Manuel  Gómez Fernández y
Juan Manuel Gómez Monteverde, 
ocurrido en la ciudad de Veracruz.
#Justicia #NoMásViolencia 

El domingo 20 de septiembre, en la enorme sala para casi 1400 personas que es la Cineteca Alameda de San Luis Potosí, se llevó  a cabo el estreno de la producción franco- mexicana (potosina, agrego yo) “Pinches Actores” bajo la dirección de Los Hermanos Dufour y rodada casi en su totalidad en la capital sanluisina.

Bajo la producción ejecutiva así como el rol protagónico de Miguel Ángel Díaz, haciéndose acompañar por los actores Wendy Braga, Alvaro Gervilla, Jonathán Ruíz, Grecia Monroc y el potosino Antonio Retana, la sala se vio completamente atiborrada, cosa nada común para una producción de tinte mayormente local, fenómeno ya vivido con otra muy bien lograda producción de estas tierras: “Peyote” del potosino Omar Flores Sarabia, la cual logró ser vendida durante el Festival de Cannes 2014 y con ello, su distribución por algunos país de Europa y Estados Unidos, en un hecho inédito en la aún muy reciente historia filmográfica de este estado.

Los "Pinches Actores"
“Pinches Actores” aborda la historia de eso: de seis amigos de profesión actores –la más “pinche” le suelta el rentero cada que tiene oportunidad a uno de los personajes- que uno podría ubicar como los estereotipos más comunes de la fauna que gusta y sueña de ese complejo universo que es el mundo de la actuación: la joven guapísima y sexi que sueña con ser la estrella de fulgurante telenovela y que hace todo (y es “repasada sabrosamente” por todos, valga decirlo) quienes le den una esperanza para que ello suceda; el mejor amigo y cómplice, ese que sueña mucho y que pese a todo esfuerzo, nada le sale bien y para colmo, soporta a una celosa novia que a todo le pone un pero. La joven actriz, con talento y deseo de hacer una carrera donde la actuación pueda ser un arte y que a su pesar, afronta las condiciones de ser mujer en un medio donde solo son sinónimo de carne para productores mezquinos. El ambicioso galán que no mide las consecuencias para avanzar hacia una carrera de “éxito” y otro más, el que hace de todo pero cuya responsabilidad como padre de familia, le termina manteniendo siempre a la orilla, a la tramoya pues, viendo como el tiempo pasa y el sueño anhelado puede en una de esas, desvanecerse. Y queda el protagónico, aquel que nos narra las vicisitudes y que trata de mantener la unidad, la confianza de que es posible vivir- más que sobrevivir- de la compleja profesión de ser actor, aunque la edad (y sobre todo las circunstancias), en apariencia, vaya mermando el ánimo y la esperanza misma.



La película “Pinches Actores” sorprende. Y sorprende muy gratamente. No es que solo técnicamente se vea una realización que tiene muchos aciertos como lo es en primera estancia, su muy destacada dirección de actores y los actores mismos: relajados, divertidos, entregados y a tono siempre. Una buena fotografía que brinda una favorable atmósfera a cada momento y situación que se requiere; un trabajo de audio que logra eso que tanto se suele sufrir en producciones independientes: que se entienda lo que se dice. Una musicalización con un tema que sirve de base y da frescura durante el desarrollo de la cinta además de otros, que de buena manera guían la emotividad de los acontecimientos. Problemas de continuidad dentro de la lógica visual pero que el ritmo ayuda a que uno no se ponga quisquilloso y  pueda pasarse esto por alto.

Antonio Retana en "Pinches Actores" de Los Hermanors Defour
Una película que deja presente la ciudad, más allá de las postales a las que  han recurrido las muy distintas producciones que han filmado en esta ciudad. Aquí, las locaciones han sido envueltas en las situaciones, son parte de la historia y fluyen con ella. No es necesario que los espacios patrocinadores que se prestan para la realización se resalten más allá de lo que deben estar. Ahí están y punto. Y el mayor logro: por primera vez, los actores potosinos no son mera decoración, no son extras perdidos en la multitud, son ACTORES, personificando de manera muy destacada distintos roles que permite ver la calidad de la mayoría, lo que muchas veces se  niega, dejándolos siempre en terceros, cuartos y quintos planos en este sentir colonizador de muchos productores de nula sensibilidad. Y vaya, el apostarle al talento local, desde las instancias de cultura de los últimos 15 años, es algo que para nada ha ocurrido. Los de afuera mandan, dan línea estética incluso y los locales asumen su rol de mero espectador, confinados por las autoridades a que esperen la llegada de los nuevos mesías e iluminados foráneos que solo jalarán para sus propias trincheras. Y en los “Pinches actores” no sucede eso. Antonio Correu, José Gaytan, Ana Neumann, Elara Reyes, Isabel Ornelas, Rabinal Gamboa, entre otros.

Miguel Angel Díaz y Jonathán Ruíz en los "Pinches Actores"
Con un poderoso Crew donde fueron incluidos varios destacados creadores que ya han escrito su historia en la filmografía local, se complementa esta idea de que creer y dar oportunidad al desarrollo de proyectos donde la sociedad civil se involucra a través de alianzas solidarias es vital y necesario. Desde prestar un coche, una casa, apoyar con la alimentación y hacerse presente para que el proyecto sea factible y no caiga en lo “pinche” del ahí se va, esta película dignifica y da sentido al trabajo realizado por mucha gente que le antecede en el desarrollo de proyectos cinematográficos en la entidad. Marca una pauta de autogestión de la cual el estado no puede hacerse de la vista gorda y dejar toda la responsabilidad a los creadores. Lo vimos hace meses, como ya lo mencionamos líneas arriba con la producción del muy joven realizador Omar Sarabia y su también muy creativo equipo local. Estas producciones, sin apoyos económicos del estado, ni del municipio, ni federales surgen y surgen más que bien.

Ana Neumann en "Pinches Actores"
No hubo alfombra roja con personalidades de la política ni de la alta clase social potosina; claro, desde el título, “tan pinche”, seguro no fue de su atracción, pensarían algunos. Aquí no hubo princesas. Bueno, sí, hubo una, aquella que vemos, en una escena memorable, a la emperifollada mujer a la que de manera caricaturesca, le sacan cuentas de lo que lleva puesto y la cual, ignorándolos por completo, de manera soberbia y arrogante sube a su relumbrante automóvil con chofer, “famulla” y todo y de improviso, baja, camina hacia los dos actores que la han barrido de costo a costo y sin más, escupe abruptamente a la cara de uno de ellos, dejándonos atónitos.  Es un pinche actor. Es la plebe. Y eso se merecen esos cabrones, nos grita esta acción tan contundente. El momento termina. Todo es suposición. La imaginería donde el actor se rebela ante tal derroche de poder y ante su necesidad misma. Ante el desprecio. Pero no todo es suposición. La actitud social ahí está, es similar. El amor y admiración por quienes se dedican al arte es directamente proporcional al desprecio e indiferencia por si no eres “famoso” o mínimo compruebas que sales en la tele o ya de perdis, en el reality show en turno. El “Dime donde sales y te diré que tan chingón eres”. Y otro: “Si no sales en la tele, nomás, no existes”. Aquí la lucha de los que insisten en hacer de la profesión del artista, algo mucho más allá de lo que la comercialización ha banalizado, y así, la tesis de los "Pinches Actores".


Y la ausencia de glamour en la presentación de esta cinta – ojo, CinemaFest2015- se marcó diferente a lo brindado en una plaza comercial de renombre, una alfombra roja telenovelera y una gala de invitados que no van más allá del complejo de distribución cinematográfica por excelencia pese a los bodrios – no todos- que muchas veces pueda uno ver ahí.  Y las lamentables salutaciones oportunistas de la estrella televisiva al político entrante en turno, valga recordarlo.  
(http://lumenflujocultural.blogspot.mx/2015/09/cinemafest2015-de-cine-de-princesas-una.html?m=1). La presencia de su productor y protagónico, Miguel Ángel Díaz, los potosinos Antonio Retana, Ana Neumann e Isabel Ornelas acompañaron esta gala, con otros tintes, con otras humildades. 

Los “Pinches Actores” es una película emotiva, agridulce, con una crudeza sutil sobre la situación de un gremio que más allá de desgastarse en rivalidades, aquí se ve en su gran diversidad. Están de todos los estilos y de todas las escuelas. Así la fauna que para bien, bordea esta “pinche” profesión.

Llega el momento de la búsqueda de distribución para esta "Pinche" película. Tarea titánica sin duda para un proyecto que tiene visos de poder ser un buen producto rentable, comercial pues, desde la calidad misma. Mucho bien le hará a una cinta necesaria para un país donde, desde nuestra diversidad de trincheras laborales y profesionales, buscamos vivir- más que sobrevivir- a las batallas diarias que bien queda reflejada en una de las escenas donde la cámara dispara sobre aquellos que son dados de baja de la profesión en la guerra por mantener el sueño. Vulnerables somos ya todos por las condiciones de un sistema donde todos somos tratados, no como princesas acomodaticias, sino más bien y únicamente como unos pobres y “pinches actores”, parte llana de nuestra lastimosa modernidad agonizante.

Vaya “Pinches Actores”. Que sacudida. Una buena película orgullosamente con mucho sabor del mejor talento potosino, del mejor talento que se grita en este país desde todas las latitudes, donde a fin de cuentas #TodosSomosUnosPinchesActores

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Paraisos artificiales

SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE  Cineteca Alameda

Paraísos artificiales
Dir. Yulene Olaizola, 2011

Viernes 14 de septiembre
Cineteca Alameda de San Luis Potosí, Alameda Central
Funciones: 16:30 18:30 20:30Entrada general $40.00



Paraísos artificiales
D: Yulene Olaizola. P: México, 2011. G: Fernando del Razo y Yulene Olaizola. F en C: Lisa Tillinger. M: Emiliano Motta y Emiliano González de León. E: Rubén Ímaz. Con: Luisa Pardo (Luisa), Salomón Hernández (Salomón). CP: Interior 13 Cine. Prod: Yulene Olaizola, Sandra Gómez y Maximiliano Cruz. Dur: 83 min. Dist: Interior 13 Cine.


Jicacal es una hermosa playa delineada por la selva que constituye un verdadero paraíso tropical ubicado en la costa de Veracruz. Es también el lugar en el cual las historias de Luisa y Salomón se cruzan. Ella es una joven turista proveniente de la ciudad que lucha contra su adicción a la heroína. Él es un pescador de 63 años que trabaja en la localidad. Ambos han encontrado en las drogas una manera de atender sus necesidades y mitigar sus temores. El título, que evoca la obra homónima de Charles Baudelaire, constata la presencia poética del film. A través del paisaje y de sus dos protagonistas que se comprenden tácitamente, Yulene Olaizola construye un relato en el que los personajes encuentran el alivio de no saberse completamente solos.
   Los humanos siempre han tenido la necesidad y el deseo de aplacar sus miedos más profundos. Una de las prácticas más antiguas que existen es la intoxicación, la experiencia de alterar nuestra conciencia para encontrar la calma, la liberación y provocar un cambio, o bien, solamente para experimentar nuevas sensaciones neutralizadas por nuestra rutina diaria. De forma personal, entiendo la intoxicación como una forma de acercarse al paraíso. La película trata sobre el encuentro entre dos personas que encontraron en las drogas un escape a sus asfixiantes realidades. A través de esta reunión el filme reflexiona sobre la necesidad natural por buscar los paraísos que nos hagan sentir mejor y las consecuencias de esta búsqueda.


Premios
2010 Premio de la competencia Primer Corte. Ventana Sur. Buenos Aires, Argentina.
2011 Mención honorífica a la mejor fotografía. Festival de Cine de Tribeca. Nueva York, Estados Unidos.
Mejor dirección. Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC). Chile.


Yulene Olaizola
Ciudad de México, 1983

Estudio en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), de donde se graduó en 2009 y obtuvo suma cum laude por su documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, premiado en los festivales internacionales de cine de San Sebastián, La Habana, Friburgo, Navarra, Lima, BAFICI, Nashville, Miami y Montreal, entre otros. Paraísos artificiales es su segundo largometraje y su primera obra de ficción.

Filmografía
2009 Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, documental
2011 Paraísos artificiales


Textos a cargo de Rubén Gaytán Duque

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Lluvia de luna

SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE
Cineteca Alameda

Lluvia de luna
Dir. Maryse Sistach, 2011

Sábado 15 de septiembre
Lluvia de luna
Dir. Maryse Sistach, 2011
Cineteca Alameda de San Luis Potosí, Alameda Central
Funciones: 16:30 18:30 20:30
Entrada general $40.00


Lluvia de luna
D: Maryse Sistach. P: México, 2011. G: Maryse Sistach y Consuelo Garrido. F en C: María José Secco. F submarina: Alex Fenton. M: Eduardo Gamboa. E: José Buil. Con: Naián González (Lisa), María Filippini (Ángela), Alan Estrada (Pablo), Luisa Pardo (Chabela), Marisol Centeno (Alita), Maricela Peñalosa (Ceci), Natalia Córdova (Marta). CP: Producciones Tragaluz, Filmoteca de la UNAM, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), IMCINE, FOPROCINE, CONACULTA, El Barandal Post, JR Efectos Especiales. Prod: José Buil. Dur: 90 min.

Algunas veces, cuando la luna es propicia, una madre, arrastrada por un profundo deseo, pronuncia las palabras indicadas para que el alma de su hija muerta salga del limbo y ronde la Tierra, como cuando estaba viva. El conjuro es inmediato. En cuestión de segundos, se da la magia. De entre las olas surge la joven que ha revivido para cumplir su mayor deseo y así poder regresar después al mundo de los muertos, no sin antes acabar con la pena de los sueños rotos que dejó su muerte. 
   Ésta es una película sobre el amor y la muerte. La muerte de una hija no es un sueño sino una pesadilla que marca el destino. El sueño del amor es, en cambio, el inicio de un vuelo que permite alcanzar el cielo. La historia arranca cuando muere Lisa, hija de Ángela. Lisa no conoció el amor y su madre no puede resignarse a esa idea, así que emprende un viaje para lograr lo imposible. Todo arranca en la ira y la desesperación pero gracias al cine desemboca en la esperanza. Porque los milagros que no suceden en la realidad, suelen pasar en el cine.
Maryse Sistach


MARYSE SISTACH
Ciudad de México, 1952

Estudió Antropología Social en La Sorbona y en la Universidad Iberoamericana. En 1977 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde se recibió con ¿Y si platicamos de agosto?, filmada en 16 mm, y merecedora del Ariel al mejor cortometraje de ficción otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Esta sensible crónica de un grupo de jóvenes que despiertan a la vida y se comprometen socialmente inició una obra en la cual la cineasta ha recorrido varios géneros cinematográficos, como la comedia en Anoche soñé contigo o El brassier de Emma, el documental (La línea paterna) y la épica revolucionaria (El cometa). Aunque la parte más sólida de su cine se encuentra en los acuciosos y conmovedores retratos que de la condición de la mujer en México y del papel de las cineastas mexicanas en nuestra sociedad ha realizado Sistach como Conozco a las tres, Los pasos de Ana o Perfume de violetas, sin duda su filme más exitoso nacional e internacionalmente.

Filmografía
1980 ¿Y si platicamos de agosto?, cortometraje
1983 Conozco a las tres, mediometraje
1987 Los pasos de Ana
1991 Anoche soñé contigo
1995 La línea paterna, documental codirigido por José Buil
1997 El cometa, codirigida por José Buil
2000 Perfume de violetas (Nadie te oye)
2005 La niña en la piedra (Nadie te ve)
2007 El brassier de Emma
2011 Lluvia de luna 

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Cuates de Australia

SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE
Cineteca Alameda

Cuates de Australia
Dir. Everardo González, 2011

Domingo 16 de septiembre de 2012
Cineteca Alameda de San Luis Potosí, Alameda Central
Funciones: 16:30 18:30 20:30
Entrada general $40

Cuates de Australia
D, G y F en C: Everardo González. P: México, 2011. M: Cantos cardenches. E: Felipe Gómez, Clementina Mantellini. CP: Cienega Docs, FOPROCINE. Prod: Martha Orozco. Dur: 90 min.

Los habitantes de Cuates de Australia, una pequeña localidad del municipio coahuliense de Cuatro Ciénegas, es amenazada cada año por una intensa sequía, lo que obliga a la totalidad de su población a realizar un éxodo en busca del líquido vital. El ejido queda abandonado y poco a poco los animales del desierto se apoderan del lugar. Hombres, mujeres, ancianos y niños esperaran las primeras gotas de lluvia para retornar a sus hogares. 

Premios
2012 Mejor documental. Festival Internacional de Cine de Guadalajara. México. 
Premio Kukulkán del jurado. Riviera Maya Film Festival. Cancún, México. 
Premio Especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia. 

Me encontré con esta historia al hacer unos programas de televisión. En Cuatro Ciénegas nació Venustiano Carranza; en el Rancho Cuates de Australia Madero tenía su casa, donde practicaba sus sesiones espiritistas. Así llegué a este lugar rarísimo, bautizado como “Cuates de Australia”. Ahí me contaron cómo la gente tenía que hacer este viaje de ida y regreso, con la sequía y con las lluvias. La película habla de esa búsqueda del llamado oro azul. Llega en este momento en que en la República Mexicana hay siete entidades en estado de emergencia, que padecen la peor sequía en 70 años. 
Everardo González


Everardo González 
Ciudad de México, 1971

Director y cinefotógrafo, estudió la licenciatura de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana, fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Con su segundo largometraje Los ladrones viejos¸ ganó el premio a mejor documental en el Festival de Cine de Guadalajara, 2007. Autor además de los documentales La canción del pulque y El cielo abierto actualmente es considerado como uno de los cineastas más influyentes en el actual auge del documental mexicano. 

Filmografía selecta: 
2003 La canción del pulque
2007 Los ladrones viejos: Leyendas del artegio
2011 El cielo abierto
Cuates de Australia 

Textos a cargo de Rubén Gaytán Duque

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La castracion

SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE
Cineteca Alameda

LA CASTRACIÓN
Dir. Iván Löwenberg, 2011


Lunes 17 se septiembre
Funciones: 16:30 18:30 20:30
Entrada general $40.00
Cineteca Alameda de San Luis Potosí, Alameda Central

La castración
D y G: Iván Löwenberg. P: México, 2011. F en C: Rodrigo Sandoval. M: Ingrid Löwenberg. E: Iván Löwenberg y Mariana Rodríguez. Con: Victoria Santaella (Lourdes), Paloma Woolrich (mamá), Keyla Wood (Victoria), Milton Cortez (Castinero), Carlos Ceja (Castinero porno), Sergio Gutiérrez (actor). CP: CENTRO de Diseño, Cine y Televisión. Prod: Iván Löwenberg, Marcelino Islas, Rodrigo Sandoval. Dur: 83 min.


   Lourdes está a punto de cumplir 24 años y no ha tenido ningún tipo de contacto físico sexual con un hombre, aún con las insistencias de su amiga y guía Victoria. La razón de esta imposibilidad de relacionarse la atribuye al inexplicable abandono de su madre cuando pequeña, quedando a cargo de su padre inválido. Sin embargo, debido a ciertos ajustes que tiene preparado el destino, un día su progenitora regresa a casa y la vida de Lourdes podría dar un vuelco radical.   Esta es una historia en la que busco comprender un mundo en donde la sexualidad está impregnada en todo, de manera sutil y compleja, siempre latente, rigiendo las acciones y comportamientos de la gente, los sentimientos, dando y limitando libertades. También es un proyecto sobre el perdón, sobre dejarse llevar en la vida, dejar que el amor llegue en la forma que sea y quitarse todo tipo de castraciones que impidan la felicidad.Iván Löwenberg.



Iván Löwenberg
Ciudad de México, 1985
Egresado de la carrera de cine y televisión de CENTRO de Diseño, Cine y Televisión, Löwenberg participó como productor de la cinta mexicana Martha (Marcelino Islas, 2011) y en la realización de varios programas documentales para Canal 11 del Instituto Politécnico Nacional. Posteriormente obtuvo el Hubert Bals Fund del Festival Internacional de Cine de Róterdam para filmar su opera prima, La castración, presentada en la primera edición del Festival de Cine de la Riviera Maya en abril 2012.

Filmografía
2011 La castración
 

Textos a cargo de Rubén Gaytán Duque

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Lecciones para una guerra

SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE
Cineteca Alameda
Lecciones para una guerra
Dir. Juan Manuel Sepúlveda, 2011


Martes 18 de septiembre

Cineteca Alameda de San Luis Potosí, Alameda Central
Funciones: 16:00 18:15 20:30Entrada general $40.00

Lecciones para una guerra
D, G, F en C y Prod: Juan Manuel Sepúlveda. P: México, 2011. E: Roberto Bolado. CP: IMCINE, CUEC-UNAM, Fragua Cinematografía. Dur: 95 min.


El genocidio maya fue un oscuro periodo en la historia de Guatemala donde el ejército arremetió en contra de comunidades ixiles y quichés para suprimir las fuerzas de la guerra civil en la década de los 80. Después de refugiarse en las montañas para sobrevivir a las masacres que dejaron un saldo de más de doscientos mil muertos, los pueblos se establecieron en la parte nororiental de la sierra, zona actualmente asediada por su riqueza en recursos naturales. Conscientes de nuevas amenazas, los pueblos se preparan para una guerra venidera.Premios2011 Mención especial en la categoría de documental mexicano. Festival Internacional de Cine de Morelia. México.Desde el rodaje de mi anterior película, La frontera infinita, entré en contacto con la historia del pueblo guatemalteco, sobre todo su historia reciente durante la guerra que padecieron hasta 1996. Es evidente que estamos viviendo un incremento de la violencia ejercida, o solapada, por el Estado. Nuevamente se editan formas de control social que creíamos superadas a favor de los derechos humanos. Es decir, estamos en el umbral de un periodo que se vislumbra complicado, por decir lo menos. Y esto no solo en México, sino en el resto del mundo. Ante este panorama, quise acometer un testimonio de la resistencia y la esperanza, a partir de lo que me parece el ejemplo de sobrevivencia contra la violencia exterminadora. 



Juan Manuel Sepúlveda
Ciudad de México, 1980


Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, Juan Manuel Sepúlveda se especializó en fotografía de cine y producción documental. En 2006 recibió un premio Ariel en la categoría de mejor cortometraje documental por Bajo la tierra. Ese mismo año dirigió su primer largometraje, La frontera infinita, producida por el Instituto Mexicano de Cinematografía, con el apoyo de la UNAM, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) y el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México. En 2010 se desempeñó como director de fotografía en la cinta Año bisiesto de Michael Rowe. Actualmente dirige la casa productora Fragua Cinematografía, enfocada a la producción de documentales.

Filmografía
2006 Bajo la tierra, cortometraje
2008 La frontera infinita
2011 Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco, cortometraje
Lecciones para una guerra


Textos a cargo de Rubén Gaytán Duque

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