Por Juan José Campos Loredo
“Materializar la libertad, pero
también el inconsciente.
Nuestras fantasías de espacio y
ficción, pero también de sinceridad y virtud.”
Jean
Baudrillard
Marco Vieyra busca
desangrar al espectador a través de situaciones que no le sean indiferentes y
que hablen de lo que él conoce. Porque si a él le hacen mella, es seguro que a
quienes involucra (actores, creativos, espectadores) pueden serles entrañables.
Empatar las heridas de sus actores con las que el espectador pueda
identificarse de manera consiente o inconsciente.
¿Dónde el padre que
golpea a la madre y por ende al hijo que se autoconfiesa en escena? ¿Dónde la
actriz/madre- madre/actriz que se confronta por la ilusión de la pareja
perfecta que no fue y la amada hija pequeña que defiende a morir? ¿O la
bailarina, venida en esta ocasión a actriz, para someterse a la flagelación de
ser engañada una y otra y otra vez por aquel que dice lamerle la heridas físicas,
pero que le ocasiona otras, las que verdaderamente duelen y no cicatrizan? ¿El
otro que engaña y que a pesar del dolor que la herida de un arma le causa, no
es con mucho semejante al dolor que él es capaz de causar con sus actos? ¿O
aquel que dice no creer en el amor, en la pareja, en la engañosa condición
social de que se necesita del otro para ser feliz?
A través de las
pieles que se descarapelan de manera literal ante los espectadores, Vieyra nos
satura de metáforas a través de las acciones intensas y fuera de contemplación
de sus actores, quienes enfrentan este ensayo surgido de sus propias vivencias
y que estructuradas por el director, nos dan la resultante de no solo conocer a
Nydia, Rafa, Daniela, Keko y Poke en estas tesituras tan visceralmente humanas,
sino el de intentar conocernos bajo esas pieles que, con solo una banca como
elemento a utilizar, nos invita a entremezclarnos en ella e intentar escucharnos entre el
desorden violento que exige nuestra mera contemplación sin la pasividad que un
accesorio como este nos brindaría.
Proyecciones que lo
mismo nos posibilitan el marasmo que nuestras vidas circundan, hasta la
autocontemplación de un paisaje que nos regodea y nos conforta; en la escalada
en esa pared, donde como orugas esperamos en algún momento salir y tomar
decisiones para un mundo que no sabemos si hay que mirarlo de frente,
confrontarlo de espaldas, diblar de nuestras realidades o intentar escalarlo para
llegar a una cima donde con miedo y a pesar de él, lo dominemos o nos intente
sustraer para arrojarnos al vacío de una existencia que nos estalla a cada
segundo.
Las heridas son
cuestión de relaciones. Las relaciones ya no están solo con los otros. En esta
puesta en escena, Marco Vieyra y sus actores, nos gritan más de una vez, que
las heridas reales, las que nos modifican, son las que nosotros somos capaces
de generarnos al momento de no confrontarnos. La confrontación más allá de
rascar la costra que deja la herida; más allá de la que causa un cuchillo y sus
15 centímetros de profundidad; mucho más allá de ser la piedra que destroza lo
que no se puede llenar; o mucho más allá de los golpes que más que en la piel y
los huesos, duelen en el alma de lo que ya no se puede tan fácilmente, volver a
amar.
Marco Vieyra y el
Centro de Investigación Escénica del IPBA en San Luis Potosí, hace ruido. Y
lleva a la emocionalidad, a través de una estética pensada, a generar
propuestas, que enriquecen, con mucho, el panorama del teatro que se hace en
San Luis Potosí.
“Erase
una vez, la historia de una herida”, con Nydia
Verástegui, Daniela Saldierna, Ricardo Moreno, Rafael Becerra, José Gaytán
Poke. Dirección: Marco Vieyra. Todos los sábados, 20:00 hrs. hasta el 6 de
julio de 2013. Entrada general $80.00. CUPO LIMITADO. Mayores informes:
Instituto Potosino de Bellas Artes. Av. Universidad, esq. Constitución s/n. 822
12 06, 822 01 66.
Juan José Campos
Loredo
Creador escénico,
docente y promotor cultural.
Actualmente,
Coordinador general de Territorios del Arte/ Mercado escénico, San Luis Potosí,
2013.
Director artístico de Proyecto Teatro Alighieri, A.C.
y Lumen flujo Cultural https://www.facebook.com/LumenFlujoCulturalSLP
