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19o. TOUR DE CINE FRANCÉS: DEL MIGRANTE “SAMBA” A LA INVENCIÓN DE “UNA NUEVA AMIGA”

Por Juan José Campos Loredo


Después del inicio verdaderamente gozoso del 19 Tour de Cine Francés en la Cineteca Alameda, con la proyección de la película “SAMBA” de los realizadores Eric Toledano y Olivier Nakache y "UNA NUEVA AMIGA" de Francois Ozon, uno se queda con ganas de ver más, mucho más cine de tan buena manufactura.


Con el encantador Omar Sy como “Samba”, un inmigrante senegalés radicado por diez años en Francia y que se ve obligado a luchar por obtener su legalización y evitar ser deportado arranca esta cinta poniendo al público en muy buena disposición para pasar una buena noche en la función de las 9 pm. Ante tal situación, el protagonista tendrá un encuentro con Alice (siempre insuperable, Charlotte Gainsburg), una ejecutiva venida de una profunda depresión y que como parte de su tratamiento, colabora en un centro de apoyo para migrantes. 


Entre la aparición de un árabe “convertido” en brasileño (Tahar Rahim), que será cómplice de Samba en todas sus desventuras y la alocada compañera de Alice (interpretada por Izia Higelin), que le ayudará a sobrellevar su problemática, se teje una maravillosa comedia que de igual manera no deja de ser una cruda y contundente mirada al grave y complejo tema de la migración que se vive ya no solo en Europa, sino en el mundo entero; así también las exigencias de un mundo capitalista que desquicia y pierde sus valores humanos en una sociedad individualista a más no poder donde un celular es un arma de agresión contundente (excelente forma de ilustrar nuestra paranoia en el uso y abuso de la tecnología) y a pesar de todo ello, sobre todo ello, el enorme valor de la solidaridad, de la amistad y por qué no, el amor, para salir avante.


Una dirección exquisita, diálogos chispeantes y precisos, actuaciones soberbias todas y cada una de ellas, hacen de “Samba” una película entrañable y que da un arranque de este tour que satisface a un muy numeroso público que se dio cita en esta última función de lunes en la Cineteca Alameda.


Hoy, martes, en el segundo día del Tour, Francois Ozon nos vuelve a sorprender con una película que rescata con naturalidad un tema más de sus profundos ensayos sobre la sexualidad humana: “UNA NUEVA AMIGA”, donde pone en la palestra el trasvestismo y la aceptación no solo social, sino sobre todo personal en el entorno de las convenciones y las apariencias. El también llamado almodovar francés, construye una historia que migra de la amistad de Claire por su recién fallecida amiga de toda la vida, Laura, hacia el marido de esta, David y los entresijos que representa para ella la nostalgia y el dolor de la pedida tanto en uno como en el otro y el cómo llenar esos vacíos tan profundos.


Un drama cautivador e imponente donde destacan los trabajos actorales de Anaïs Demoustier y Romain Duris que fluye con fuerza y rigor en una sorprendente y amorosa propuesta del también director de Sitcom, 8 mujeres, Swimming Pool, Potiche: mujeres al poder, entre muchas otras más.

Y de nueva cuenta, muy grato seguir viendo el mucho público que asiste a este tour, uno de los eventos favoritos de muchos cinéfilos potosinos ya sea en salas comerciales o bien en esta emblemática, Cineteca Alameda.

SAMBAhttps://www.youtube.com/watch?v=T_vZgR90oOc
Dirección: Eric Toledano, Olivier Nakache
Reparto: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Producción: Francia, 2014
Género: Comedia dramática
Duración: 118 min.
Sinopsis:
Hace diez años que Samba llegó a Francia desde Senegal y desde entonces ha tenido múltiples empleos. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala racha y sufre de agotamiento. Ambos luchan por salir de su particular laberinto. Mientras Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir residencia legal, Alice intenta recuperar su vida. Cada uno busca salir de sus problemas, cuando el destino hace que sus historias se crucen. Entre humor y emociones, se acercan a la felicidad. ¿Y si la vida tuviera más imaginación que ellos?
Premios y nominaciones:
Premios César: Nominación para la Mejor actriz secundaria
Festival de San Sebastián: Selección oficial


UNA NUEVA AMIGA
(Une nouvelle amie)https://www.youtube.com/watch?v=vmGybW2a2iM
Dirección: François Ozon
Reparto: Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz
Guión: François Ozon
Producción: Francia, 2014
Género: Drama
Duración: 107 min.
Sinopsis:
Claire sufre una profunda depresión después de la muerte de Laura, su mejor amiga. En su lecho de muerte le hizo una promesa: que cuidaría a su hija y a David su marido. Al mismo tiempo que lucha con el dolor provocado por su pérdida, Claire hace un sorprendente descubrimiento en torno al marido de su amiga, que le devolverá las ganas de vivir.
Premios y nominaciones:
Premios César: Nominaciones para mejor actor y mejor vestuario
Festival de San Sebastián: Selección oficial
Festival de Toronto: Selección oficial


CONSULTA TODA LA PROGRAMACIÓN DEL 19o. TOUR DE CINE FRANCES EN https://www.facebook.com/lumenflujoculturaldesanluispotosioficial
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EL TROVADOR DESDE EL MET EN EL CC200… Anna Netrebko y Dimitri Hvorostovsky, un duelo glorioso.

Por Juan José Campos Loredo
twitter @juanjosecampos

La División de Difusión  Cultural de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, dio inicio a su 5ª. Temporada de Ópera en Vivo desde el Teatro Metropólitan de Nueva York con la proyección de El Trovador (Il Trovatore), del prolífico italiano Giuseppe Verdi (1813-1901), con libreto de Salvatore Cammarano basado en el drama El Trovador de Antonio García Gutiérrez, ópera que se estrenó en el teatro Apollo de Roma, Italia, en el año de 1853.

Con las actuaciones estelares de la soprano Anna Netrebko en el rol de Leonora, la mezzosoprano Dolora Zajick como Azucena, el barítono Dimitri Hvorostovsky  interpretando al Conde Di Luna y el joven tenor Yonghoon Lee en el papel estelar del trovador Manrico, todos bajo la dirección orquestal de Marco Armiliato bajo la producción de Sir David Mc Vicar, en una producción que en lo escenográfico se mantuvo finamente sobria, lo que permitió el claro disfrute del escuchar a los interpretes sin distracciones, dándoles el protagonismo necesario, dejando de este clásico del Bel Canto deja un emocionante sabor de boca para los muchos asistentes que acudieron al Centro Cultural Universitario Bicentenario el pasado  3 de octubre, en su mayoría, cabe señalarlo, espectadores rondando la tercera edad. Pocos a casi nada de jóvenes en este evento. De llamar la atención.

Estructurada en cuatro partes (El Duelo, La Gitana, El Hijo de la Gitana y La Ejecución),  esta ópera es ambientada originalmente “en el norte de España a principios del siglo XV, durante la prolongada guerra civil” situación que se comprendía “como una especie de esquizofrenia de la sociedad, en la que los individuos eran fácilmente corrompidos, tanto física como psicológicamente por destinos inesperados y conflictos de lealtad”, la producción del MET ubicó la acción durante la llamada Guerra Peninsular o Guerra de la Independencia Española que tuvo lugar entre los años 1808- 1814, cuando España y sus aliados luchaba enconadamente contra las fuerzas napoleónicas.


La trama aborda la terrible acusación de la que es objeto una gitana, de hechizar al hijo de un conde, y que siendo inocente, es condenada a la hoguera, donde en agonía, pide a su joven hija, Azucena, vengue su muerte. Esta última, secuestrará a uno de los hijos del Conde y en medio de la locura, arrojará al fuego por error a su propio hijo, haciéndose cargo del pequeño Manrico, hijo secuestrado al conde, quien asume el papel del infortunado asesinado por mano de la infortunada Gitana. El Conde Di Luna, quien ha prometido a su fallecido padre, encontrar al hermano perdido, al cual hasta el último momento creyó vivo, vive no solo ésta angustia y deseo de venganza, sino de igual manera, su propio drama de celos, por la pasión enfermiza que le genera Leonora, la misma que se ha enamorado de Manrico, rival de Di Luna en el frente de batalla y ahora de amores por Leonora.  En un encuentro entre estos, librarán una batalla donde Manrico perdonará la vida a el conde, preso de una extraña inquietud que contará a su madre. Azucena, aprovechando esto, confesará su tragedia a Manrico y este a pesar de saberse no hijo de la gitana, le guarda amor y lealtad. Enterado que Leonora ingresará a un convento creyéndolo muerto, va a rescatarla, teniendo un violento nuevo encuentro con el conde, quien verá como el joven huye llevándose a Leonora sin poder hacer nada al respecto. Azucena será más tarde atrapada por el ejército de Di Luna y condenada a la hoguera, dando pie a que Manrico vaya a su rescate, siendo capturado y encarcelado a la espera de su sentencia de muerte. Leonora ofrecerá su vida por salvar al trovador, brindándole su fidelidad al conde, tomando a espaldas de este, un poderoso veneno. Ella fallecerá en brazos de Manrico quien le ha cuestionado su falta de lealtad y ante su muerte, el arrepentimiento de este al entender la causa del sacrificio de su amor, situación que al percatarse el Conde Di Luna, lo llevará a condenar de inmediato a muerte a Manrico, quien morirá al tiempo que la gitana Azucena revela al conde que el trovador era su tan buscado hermano.


 Esta ópera de Verdi puede uno verla o escucharla una y otra vez y siempre tiene su grado de fascinación. Pero aquí, la conjunción de un elenco encabezado por la hermosa soprano rusa Anna Netrebko marca una pauta siempre impresionante. Siendo la cantante más prestigiosa hoy en día, la también ciudadana austriaca desde 2006, lleva este papel  a niveles de interpretación gloriosa. Tanto su “Che piu t arresti?” como su impresionante interpretación de  “Tacea la notte plácida” dejan sin aliento para luego cerrar con ese gran alarde vocal que juega sin miramientos en “Di tale amor, che dirsi”. Una escena segunda de la primera parte que llena a plenitud la Natrebko, en este rol tan afianzado en ella.


Las palmas de la ópera en general se las lleva el también ruso, Dimitri Hvorostovsky , barítono quien sin piedad, lleva la su papel del Conde Di Luna a niveles soberbios desde su primera aparición en la tercera escena del segundo cuadro de la Parte I, con “Tacce la notte” con una increíble facilidad para ampliar los graves a gusto y placer no solo de él, sino de quienes arrobados lo escuchamos y no podemos creer el nivel de entrega sin sudar ni acongojarse, cosa que lleva a su máxima plenitud con “Il balen del suo sorriso”  apenas iniciado el segundo cuadro de la Parte II, cosa que hace que uno se quiera poner de pie, pero, bueno, la contención del público en esta y otras partes es más que visible en una experiencia que se disfruta en una pantalla grande y que ciertamente contiene las explosiones de emoción del espectador.


La mezzosoprano estadounidense, Dolora Zajick, especializada en la obra verdiana y considerada una de las máximas exponentes en el registro mezzo, no deja lugar a dudas como Azucena, la gitana caída en desgracia y que es uno de sus personajes clave de su repertorio operístico el cual ha interpretado por casi 30 años, muchos de ellos en este mismo escenario del MET. La terrible confesión sobre la muertes de su madre y su hijo a Manrico, venida en las estremecedoras  “Soli or siam!” y “Condotta ell´era in ceppi” en la escena 5 del primer cuadro de la Parte II, son perfectas y sobrecogedoras, interpretadas con maestría indiscutible por parte de la mezzosoprano Zajick cerrando con la dolorosa “Si, la stanchezza m’oprime” del final en el segundo cuadro de la Parte IV.


El aún joven tenor surcoreano, Yonghoon Lee, asume el rol del famoso trovador, donde se le advierte un tanto inseguro durante la primera parte, donde no termina de convencer siendo literalmente devorado por el fiero Hvorostovsky  y la poderosa Dolora Zajick y cordialmente apoyado por Anna Netrebko en sus primera apariciones.  Será hasta el cierre de la Parte II, en “E deggio, e posso crederlo”, en el tumultuoso secuestro que hace de su amada Leonora ante la colérica presencia del conde, que Manrico en la voz de Lee se hará palpable, llegando a plenitud en “Ah! Si, ben mio” del segundo cuadro de la Parte III logrando la soltura suficiente para sobrellevar este reto pero que no termina del todo de concretar, aunque se aplaude su enorme entrega y esfuerzo.

Impresionante y hermoso el dueto entre Netrebko y Hvorostovsky en la Parte IV del primer cuadro “Udiste? Come albeggi” y “Mira, di acerbe lagrime” con dos intérpretes a plenitud que confirman una vez más que son un par fuera de serie y que donde estén, uno no debe perderlos de vista.

Y bueno, debe decirse, una gozosa y poderosa interpretación del coro del MET al clásico “Vedi! Le foshe notturne spoglie” que fascina y contagia la fuerza que aún, en nuestros días, mantiene esta ópera con la que las transmisiones en el Centro Cultural Bicentenario de la UASLP, dieron la bienvenida a esta nueva oportunidad de gozar lo mejor del genero para este 2015- 2016 con el agregado del poder ver el tras bambalinas, con entrevistas a los protagonistas donde resaltan modos y actitudes que generan buena sinergia y empatía para lo que uno presencia dentro de este valioso ejercicio de difusión, que se hace para los seguidores de la ópera- que no son pocos-  en tierras potosinas.  Enhorabuena por nuevo arranque de este proyecto de la División de Difusión de la UASLP.

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PRÓXIMA PRESENTACIÓN DE LA ÓPERA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK EN EL CC200:

OTELO, de G. Verdi (Nueva Producción)
Sábado 17 de octubre, 11:55 hrs.

General $150.00 Estudiantes $75.00













Mayores informes: http://www.uaslp.mx/DifusionCultural/Paginas/AgendaCultural/Informarte/2015/Septiembrectubre2015.aspx

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#35FIC: "LA TRIBU" y la fascinación brutal de una propuesta silente.

#35ForoInternacionalDeLaCineteca
Por Juan José Campos Loredo (Twitter @juanjosecampos)
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LA TRIBU

UCRANIA-PAÍSES BAJOS | 2014

DIR. MIROSLAV SLABOSHPITSKY


"La Tribu" del realizador ucraniano Miroslav Slaboshpitsky, es la cuarta película que se exhibe dentro del programa del 35 Foro Internacional de la Cineteca en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí y sin duda, una película que atrapa desde un principio. 

Con una historia ubicada en un internado para una joven comunidad de sordomudos, seguirá el rumbo de Serguei (Grigoriy Fesenko),  quien se verá involucrado en un decadente universo de robos y prostitución en el interior de este lugar, al igual que los sentimientos encontrados entre el amor por Ana (Yana Novikova), la inmersión cada vez más violenta en "La Tribu" y su cada vez más frágil vulnerabilidad.


Con una propuesta visual de tomas en momentos clave a cámara fija, donde se exponen las situaciones de manera llana, es agradable la narrativa donde se componen escena trazadas finamente por el realizador de la mano de su director de fotografía Valentyn Vasyanovych, donde los actores se desplazan a cuadro o bien son seguidos por la cámara en ese deambular que se vuelve afín con la emocionalidad que se desborda de manera mesurada y guía alrededor de los acontecimientos. Bellas y crudas escenas se contrastan como la hermosísima  imagen del acto amoroso de la joven pareja en la posición del 69 o bien, aquella donde la chica se somete a brutal intervención quirúrgica. La escena de una pelea entre los jóvenes se vuelve un verdadero disfrute cual danza estupendamente diseñada y coreografiada donde los muchos que intervienen son dispuestos armoniosamente en un cuadro de posmodernidad renacentista. 

Impacta que toda la película sea llevada a cabo con personajes que solamente interactuan en lenguaje de señas. Que el detalle de la sonorización se vuelva exquisito y riguroso, ya que es el único medio que da color auditivo a esta propuesta de primer lagometraje de su director. Las escenas donde pueden haber actores que "hablan" son hábilmente compuestas para que estén dentro de la trama y evitemos escucharlos. Todo el tiempo somos testigos de estos diálogos donde los que no conocemos este lenguaje, buscamos descifrar lo que se dice y por ende, nos posibilita niveles de interpretación (y comprensión) distintos a nuestro "hábitat natural". Uno pensaría que es como una película silente, cosa que comenta por otro lado el director, pero sin duda, aquí la relevancia radica en que hay un lenguaje de una comunidad concreta. No es la pantomima per se, sino un acercamiento a conocer las formas de comunicación de un sector que poco se ve reflejado de esta manera en las pantallas cinematográficas, y en este caso, en una historia dura, aparentemente común, pero compleja por las condiciones de sordomudos que permea en todos los personajes y que son expuestos en la misma realidad de violencia que la sociedad esta expuesta hoy en día y con mayor vulnerabilidad, se presume, los jóvenes. 


La única toma donde se escuchan "voces", es aquella donde se realiza un trámite de un pasaporte para las dos jóvenes y hermosas chicas que son prostituidas de común acuerdo con este grupo, y en la cual, nos da el contraste entre las distintas formas de comunicación humana, donde esta película ucraniana, da una salto e invita a la reflexión del universo de Babel en que estamos inmersos, más allá de nuestras formas de comunicación volcadas sobre actos de violencia, actos solidarios o amorosos y sobre todo, en esos actos de abandono total. 


La conformación de un arte, que más allá de lo silente, se vuelve y deja ver, claramente lo necesaria que es la generación de proyectos artísticos de caracter incluyente. Y al final de la proyección, motivante ver a miembros de la comunidad de sordomudos, dialogando sobre la cinta, con ello, reforzando la importancia de este tipo de proyectos pensados más allá del espectador promedio. Interesante, fuerte y arriesgado proyecto. Aquí las palabras del director sobre "La Tribu":

"Este es un homenaje al cine silente, donde los actores se comunican a través de la pantomima. Este tipo de películas se producen casi todos los años, pero todas las que he visto mantienen la estilización del cine mudo. Para mí la meta principal era realizar un filme silente más natural y realista, uno que pudiera ser fácilmente entendido sin palabras. Hoy en día existen muchas películas que se podrían, simplemente, escuchar. Por otra parte, hay películas en las que todos los actores permanecen en silencio todo el tiempo. Pero ahora, con La tribu, he encontrado otro camino. La lengua de señas es como la danza, el ballet o el teatro kabuki, y no es grotesco porque la gente realmente se comunica de esa manera": 
Miroslav Slaboshpitsky.

LA TRIBU

132 min. | UCRANIA-PAÍSES BAJOS | 2014

DIR. MIROSLAV SLABOSHPITSKY

D, G y Prod: Miroslav Slaboshpitsky. F en C y E: Valentyn Vasyanovych. Con: Grigoriy Fesenko (Serguéi), Yana Novikova (Ana), Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich, Yaroslav Biletsky, Ivan Tishko, Alexander Osadchiy, Alexander Sidelnikov, Alexander Panivan. CP: Garmata Film Production, Fondo Hubert Bals, Ukrainian State Film Agency. Dist: MV Films. 
Más información: 
https://www.facebook.com/lumenflujocuturaldesanluispotosi/photos/a.757854757658944.1073741832.662453147199106/757854960992257/?type=3&theater

 Imágenes cortesía Cineteca Alameda de San Luis Potosí. 

 5a. película: Viernes 9 octubre en la Cineteca Alameda dentro del 
#35ForoInternacionalDeLaCineteca: 


RELATOS IRANÍES

88 min. | IRÁN | 2014

DIR. RAKHSHAN BANI-E’TEMAD

viernes 9 de octubre de 2015

FUNCIONES: 16:00, 18:00, 20:00 hrs.

Entrada general: $40.00, Estudiantes, INAPAM e INPOJUVE: $25.00






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